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Une complainte est une chanson narrative et tragique qui raconte un fait-divers ou les malheurs de personnages.
Il existe en France, deux types de complainte, la complainte criminelle, sorte de chronique judicaire locale, ancêtre de nos journaux à scandale, qui était imprimée, chantée et vendue sur les foires ou les marchés au 19° siècle, et les grandes complaintes traditionnelles, façonnées de bouche à oreille à travers les décennies, qui sont des chants épiques, tragiques, légendaires, et qui racontent des crimes, empoisonnements, infanticides, incestes, naufrages, viols, meurtres, noyades, incendies, accidents, exécutions, emprisonnements.

Le fait divers est un reflet de la société, le crime est invariant, il a toujours existé, seule la nature des crimes évolue avec la société.
Aussi, la plupart des complaintes criminelles que nous avons pu lire, et écouter sont ancrées dans une époque, le 19esiècle et le début du 20e.
Elles mettent souvent en scène la pauvreté, le viol, l’infanticide, le vol. Il nous semblait peu pertinent de les raconter telles quelles, ce qui serait plutôt un travail historique, mais plutôt de nous en inspirer, d’en transposer les codes à un fait-divers actuel.
Notre choix s’est donc porté sur fait-divers qui a défrayé la chronique (et pas que judiciaire), un meurtre familial survenu à Nantes, et qui se déploie sur toute la Bretagne et rassemble tous les ingrédients d’un fait-divers «idéal» à raconter : jalousie, fantasme, histoire de famille, amour, dark-net, paranoïa, héritage et argent.

Il s’agit ici de l’Affaire Troadec, aussi appelé affaire des disparus d’Orvault, qui s’est déroulée en 2017 et dont le procès a lieu en 2021 à Nantes : Le 23 février 2017, à Orvault près de Nantes, la police est alertée. Pascal Troadec, son épouse Brigitte et leurs deux enfants de 21 et 18 ans, Sébastien et Charlotte, ont disparu. Sont-ils partis en vacances ? On pourrait le croire... si des traces de sang n'étaient détectées dans leur pavillon.
Toute la France suit l'affaire en direct, avant d'être abasourdie. Interpellé, Hubert Caouissin, le beau-frère de Pascal Troadec, avoue être l'auteur du massacre. Puis, les corps démembrés et calcinés des disparus sont retrouvés...

Maider Martineau : chanteuse, musicienne, compositrice, enseignante

Maider Martineau, musicienne et chanteuse native du Pays basque, découvre la scène par la pratique du bal traditionnel, d’abord en jouant dans le groupe familial Trikili Trakala puis en participant à des festivals internationaux comme Le Grand Bal de L’Europe de Gennetines ou encore le Gran Bal Trad de Vialfré avec diverses formations (Ibiltariak, Bilaka, Oreinak).
Elle collabore avec Agnès Perez, Jokin Irungaray, Mathieu Vivier, Ana Perez, Leinua. Lors du Grand Bal de l’Europe de 2017, un lien est fait avec les danseurs de Bilaka qu’elle accompagne dans le spectacle Zaharrak Berri.
Elle se produit ensuite dans plusieurs groupes de concert fortement influencés par cette esthétique de la danse, celle-ci n’étant jamais très loin du chant : deux pans importants de la fonction sociale vivante de sa tradition d’origine dont elle se sent habitée.
Ces groupes sont Bostgehio et Sasi Ardiak où elle est aussi compositrice. En tant qu’interprète elle joue aux côtés de Thierry Biscary dans son projet Manez eta Kobreak et dans le tout nouveau groupe Albosax de Mixel Ducau. Maider participe aussi à des représentations ponctuelles comme la pastorale Gerezien denbora de Beñat Achiary ou le projet Banatu Bartòk lors du festival Errobiko Festibala.
Affectionnant particulièrement la formule de duo, elle monte TokaTaNoka* avec Olivier Bussières lors de sa tranche de vie au Québec de 2014 à 2018, puis à son retour, Otxo** avec Lolita Delmonteil-Ayral, et enfin Adar*** avec Arnaud Bibonne autour des musiques basques et de Gascogne. Elle y compose également.
En parallèle à cette esthétique, Maider se passionne pour la musique contemporaine et en particulier la musique électroacoustique**** qu’elle étudie avec le compositeur Bertrand Dubedout. Ces deux styles ne s’opposent pas, bien au contraire. après avoir étudié trikitixa, chant, accordéon chromatique, alboka, percussions, piano, c’est pour elle l’élargissement logique d’une exploration du son. En complément de cette vie artistique, Maider est également professeure de ses instruments et du chant dans des écoles de
musique, choeurs et ateliers.

*TokaTaNoka, duo avec Olivier Bussières : https://olivierbussieres.wixsite.com/tokatanoka
**Otxo, duo avec Lolita Delmonteil-Ayral : https://maidermartineau.wixsite.com/otxo
***Adar, duo avec Arnaud Bibonne : https://maidermartineau.wixsite.com/adar
**** Compositions de Maider Martineau (électroacoustique et d’influence traditionnelle) :
https://soundcloud.com/lecrachoirdeflaubert/scordatura
https://soundcloud.com/maider-martineau/esquisse
https://soundcloud.com/maider-martineau/bihotzbero

Arnaud Bibonne : Chanteur, musicien, compositeur, interprète

Arnaud Bibonne, débute la musique à l’âge de 12 ans.
Musicien professionnel depuis 2008, il joue actuellement dans Nhac, Faburden, Los Cinc Jaus, Adar, NÒU, duo Bibonne Raibaud, Petit Piment.

Ponctuellement il participe à des projets comme l’Ensemble Organum ou encore la compagnie Emmanuel Eggermont.

Il enregistre plus de 18 albums dont 5 participations à titre d’invité. Il remporte trois concours dont celui du Lauréat au festival de Saint Chartier en 2007 dans la catégorie soliste. Ancien élève à la Kreiz Breiz Akademi du collectif DROM d’Erik Marchand, il est titulaire en 2016 du DEM diplôme d’études musicales au conservatoire de Limoges.

Zibel Damestoy

Zibel Damestoy a débuté la danse à l’âge de 6 ans dans le groupe de danse de Saint Pierre d’Irube, Leinua.
Très impliquée dans cette école où elle acquiert de l’expérience en tant qu’interprète et professeure de danse elle y débute également ses premiers travaux d’écriture chorégraphique dont le spectacle Bi Gehio crée en 2019.
En parallèle de sa formation en danse traditionnelle, Zibel suit différents cursus en danse contemporaine.
Le théâtre et le chant prennent de plus, une place importante dans son quotidien. Elle intègre le collectif Bilaka en 2015 afin de se dédier pleinement à la pratique professionnelle de la danse.
Depuis 2017, Zibel est également référente danse basque et professeure de danse au Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Ravel Côte Basque. Elle a aussi dansé auprès de chorégraphes tels que Fabio Lopez, Igor Calonge, Eneko Gil et Martin Harriague.

Arthur Barat

Arthur débute la danse basque à l’âge de 12 ans dans le groupe de danse de Saint Pierre d’Irube, Leinua. Depuis maintenant 6 ans, il est pleinement impliqué dans cette école où il se forme en danse traditionnelle auprès de différents professeurs.
L’association Leinua est le premier rapport qu’il a entretenu à la danse, il y a acquis de l’expérience en tant qu’interprète et professeur de danse. Puis, à l’âge de 15 ans, en parallèle de sa formation en danse traditionnelle, il rentre en cursus contemporain au Conservatoire Maurice Ravel de Bayonne. Il y passe trois années en cycle d’orientation professionnel (COP). Il reçoit également des cours d’AFMD (analyse fonctionnelle du mouvement dansé) et d’histoire de la danse.
Désireux d’enrichir et de développer sa pratique de la danse contemporaine, il a suivi différents stages et cours avec par exemple la compagnie Batsheva, Marion balester, Mathilde Monnier, Christine Hassid, Fabian Thomé…
En 2017, il intègre le collectif Bilaka, afin de se consacrer plus intensément à la pratique de la danse, et une recherche intime autours de la danse traditionnelle. Il participe à de nombreux projets avec le collectif. Grâce au projet de Bilaka, il a pu rencontrer et travailler avec différents chorégraphes tels que Eneko Gil, Igor Calonge et Martin Harriague.

Ioritz Galarraga Capdequi

Ioritz est né à Amasa en Gipuzkoa en 1991. Il a fait ses premiers pas de danse dans différentes troupes de danse du Pays Basque et a notamment fait partie de la compagnie de danse « Aukeran Dantza Konpainia » pendant une dizaine d’années avec des spectacles de référence comme Gernika ou encore Maurizia.
Par la suite, il intègre la compagnie Dantzaz en 2016 avec laquelle il participe à plusieurs créations avec des chorégraphes comme Itzik Galili ou Martin Harriague.
En 2019, il décide de se dédier entièrement à sa passion en intégrant la compagnie Bilaka tout en continuant à collaborer avec d’autres compagnies comme MugMus Laborategia, Kukai Dantzaou Elirale.

Julien Padovani

Julien Padovani est pianiste, accordéoniste, originaire du Marais Poitevin.
Depuis 20 ans, il s'évertue à privilégier les rencontres évidentes et improbables, entre musiques traditionnelles, improvisées et progressives.

On a pu le voir et l'entendre, entre autres, avec Dominique Pifarély Trio, Dédales (François Corneloup, Hélène Labarrière, Guillaume Roy...), Le Grand Barouf (duo avec Grégory Jolivet), Sylvain Giro, Ciac Boum, La compagnie inouîe, Sébastien
Bertrand, Triskan (avec Jacky Molard et Annie Ebrel).

Actuellement son travail s’articule essentiellement à la fois sur le son acoustique le plus dépouillé et le son électrique le plus sauvage.

Thomas Restoin

Lʼaccordéon nʼest pas son premier instrument, cʼest même lʼhistoire dʼune rencontre tardive qui lui a ouvert des horizons nouveaux dans la musique tant sur le plan musical quʼhumain.

Cʼest l'accordéon qui lui a permis de se forger une culture autour des musiques traditionnelles dans la pratique du bal à
travers des formations comme Duo TTC ou Auvergnatus.

Mais cʼest aussi sur lʼaccordéon qu'il s'appuie pour composer des mélodies plus personnelles et développer
certaines atmosphères musicales qui lui sont propres.

Il lui doit beaucoup !

Hervé Capel

Hervé Capel est originaire de Salers puis installé en Artense depuis 20 ans. Il a naturellement baigné dans
le chaudron des musiques & danses traditionnelles d'Auvergne depuis son plus jeune âge.

Outre sa dextérité à l'accordéon chromatique, il possède de par sa longue expérience et sa grande sensibilité, un style
qui sied à la perfection au répertoire du Massif Central.

Rompu à la pratique de bals et concerts, il partage et fait partager une passion pour ces musiques d'Auvergne.

L'énergie, le swing, la cadence et le sens de la variation viennent alimenter ces musiques ''trad'' qu'il considère comme ''actuelles’’. »

Tiennet Simonnin

Tiennet Simonnin fait ses débuts à l'accordéon chromatique en 1988.

A l'adolescence, il se passionne pour la musique irlandaise et ressent très vite l'envie d'apprendre le répertoire et le style irlandais. Il débute au tin whistle, puis adapte le jeu de l'accordéon diatonique irlandais sur son accordéon chromatique.

Tiennet se lance également dans l'apprentissage du uilleann pipes et du bouzouki, joue beaucoup en session et dans des groupes de musique irlandaise (Shelta, Bouncing Feet).

A partir de 2007, il travaille davantage sur les musiques traditionnelles françaises, en particulier la musique d'Auvergne. Il fait la rencontre de Michel Esbelin, avec qui il crée un duo cabrette / accordéon, et se lance lui-même dans l'apprentissage de la cabrette.

Tiennet commence également à jouer en bal folk : c'est la naissance du duo TTC en 2009, puis de Mister Klof en 2010, groupe lauréat du concours « Formations » au Château d'Ars l'année suivante.

Tiennet s'intéresse également au musette des années 20/30. En 2013, avec Solen Imbeaud et Camille Raibaud, il participe à la création d'un spectacle jeune public, Les Enfants du Bal, qui raconte la naissance du genre musette
dans les bals populaires parisiens de la Belle Époque. Il fait par ailleurs la connaissance de la chanteuse Sophie Gamblin ; avec Antoine Leclercq au[ banjo, c'est le début d'un nouveau projet musical : Les Papillons de Nuit, trio
qui redonne vie au répertoire musette de l'entre-deux-guerres à Paris.

Parallèlement à son activité de musicien, Tiennet donne des cours d'accordéon, de whistle et d'uilleann pipes. Il est également sollicité pour animer des stages et des master-classes